Le décompte est commencé.  Je fais des « X » sur mon calendrier…  C’est le dernier droit.

Selon toute vaisemblance, je vais devoir « couper dans le gars » comme disait mon père.  Il semble que mon plan de départ pour mon travail était beaucoup trop « touffu ».  Je suis donc à préciser et redéfinir ma ligne directrice qui semble peut-être un peu trop large.  Ou peut-être puis-je simplement simplifier la façon de traiter mon contenu?   Bon.  Je m’y mets concrètement et je poursuis le travail…

Je suis très satisfait!

J’ai recherché une image à partir des critères suivants: acrobates + gravure.  J’ai obtenu cette superbe gravure d’acrobates de Toulouse-Lautrec avec de sobres teintes…

J’ai ensuite cherché une images du spectacle Lili de DynamO Théâtre.  C’est une photographie qui rappelle les couleurs de la gravure.  Je me suis emparé du Logo de DynamO…

Parce qu’on fond noir ne donnait pas suffisamment de profondeur à mon image, j’ai cherché une image de gradins grâce au mot-clef « piste de cirque ».

Je voudrais donc sélectionner trois images : l’une pour représenter les origines du cirque (idéalement Philip Astley, le père du cirque moderne), l’autre pour les divertissements populaires (jongleurs, acrobates, artistes à la foire, etc.) et enfin une qui soit représentative du travail de DynamO Théâtre.

 D’une part, je veux que les images évoquent une évolution temporelle tant dans l’époque qu’elles reflètent que dans la nature même de leur mode de représentation : la photographie mais aussi la gravure ou le dessin. Dans l’organisation spatiale de mon affiche, je voudrais que celle-ci traduise le mouvement et l’idée d’évolution, de suite chronologique. J’imagine donc une organisation spatiale qui soit dynamique comme, par exemple, une courbe ascendante de gauche à droite. J’aimerais aussi que mon affiche suggère l’univers du cirque non seulement par les images quelle présente mais aussi dans son format ou sa disposition.

Pour l’instant, je trouve que l’historique du cirque, des arts circasiens au Québec et des nouvelles pratiques théâtrales semblent des avenues prometteuses.  Je ne veux pas trop me perdre dans les méandres de l’histoire mondiale du cirque et du divertissement populaire.  Cependant, toute la période des années soixante-dix au Québec est passionnante…

J’aurais peut-être aimé développer davantage autour de la démarche de création particulière de DynamO mais il est bien évident qu’il s’agit là d’un autre travail de recherche et que les références à ce propos sont rares (sauf l’ouvrage d’Hélène Beauchamp et Bernard Lavoie qui en parle en détail).  Je pourrais bien faire des entrevues et des périodes d’observations mais ce serait un autre type de travail…  Je verrai s’il y a lieu de développer un peu sommairement là-dessus.

Ce que je veux démontrer, c’est comment le métissages des pratiques (notamment circasiennes et théâtrales) permet d’inclure une part performative dans le spectacle.  Donc, d’en faire un « produit » ou une « oeuvre » moins « verbeuse » et « intellectuelle » mais qui s’élabore dans un rapport privilégié avec le public.  Dans le théâtre de mouvement, un esprit de plaisir lié à la dimension spectaculaire de la représentation se développe.  Les actions sont concrètes, les corps s’expriment dans l’espace, les mouvements évoquent des images, la poésie s’incarne…

Voici, à l’heure actuelle, mon PLAN DE TRAVAIL:

1. Fondements : le goût du risque et du spectaculaire

(De l’antiquité à l’ère moderne, les bases historiques des différentes formes de divertissements populaires)

1.1. Divertissement civique

1.1.1. Bestiaires de l’antiquité (Les animaux exotiques des égyptiens et des grecs et autres divertissements : défilés, acrobates et équilibristes.)

1.1.2. Courses de chars et Gladiateurs (Du pain et des jeux chez romains.  Comment se sont diversifiés les divertissements et leur fonctions sociales chez un peuple avide de spectacles. )

1.2. Divertissement populaire

1.2.1. Les artistes ambulants (Les conditions et la réalité des saltimbanques et bateleurs)

1.2.2. Spectacles à la foire (L’avènement de véritables spectacles publics et des premières troupes d’amuseurs.)

1.3. Naissance du cirque moderne

1.3.1. Londres, 1768, Philip Astley… (Un écuyer devient voltigeur équestre.  Il fait des acrobaties sur ses chevaux qui courent en cercle: le cirque moderne est né.)

1.3.2. Jongleurs, trapézistes, contorsionnistes et cie. (Comment les autres disciplines sont nées et se sont intégrées au cirque équestre pour devenir une industrie du divertissement.)

1.4. La révolution Meyerhold

1.4.1. Stanislavski : théâtre psychologique (Par le « comme si », Stanislavski crée une méthode pour déclencher « le revivre » chez l’acteur et rend le théâtre vibrant de vérité…)

1.4.2. La biomécanique : théâtre physique (En réaction à cette approche, Meyerhold invente son propre système pour faire un théâtre plus exalté, plus symbolique dans lequel le corps développe son expressivité.)

2. Influences : entre tradition et nouveauté

(Comment le Québec s’est révélé une terre fertile pour la création artistique.)

2.1. Les origines du divertissement populaire au Québec

2.1.1. Veillées paroissiales, conteurs et musiciens (Les traditions québécoises pour divertir un peuple isolé.)

2.1.2. Légendes : Alexis Lapointe et Louis Cyr (Comment des légendes vivantes ont stimulé l’attraction des foules pour les exploits.)

2.1.3. Les cirques américains au Québec (Comment les premiers cirques viennent au Québec et quelles furent leur influences sur l’imaginaire collectif.)

2.2. L’ouverture sur le monde (Comment différents événements de l’histoire contemporaine ont éveillé un peuple et semer le germe de la création.)

2.2.1. L’expo 67 (La découverte d’autres cultures.)

2.2.2. Les jeux olympiques de 76 (L’engouement athlétique et pour la gymnastique.)

2.2.3. Woodstock, The Living Theater et The Bread and Puppet Theater (De événements et des démarches artistiques qui font échos aux désirs des créateurs d’ici et qui les inspirent.)

2.3. Contestation et effervescence : nouvelles pratiques théâtrales

2.3.1. Chatouille et Chocolat (Des clowns vont étudier à Budapest et révolutionnent l’art clownesque au Québec.)

2.3.2. Buissoneau et La Roulotte (Une scène ambulante fait le tour des parcs de montréal at fait découvrir le théâtre aux enfants.)

2.3.3. Le Grand Cirque Ordinaire (Les finissants de l’École Nationale de Théâtre refusent leurs diplômes et partent en tournée à travers le Québec avec un théâtre novateur.)

2.3.4. Les Enfants du Paradis (Le désir de fait un théâtre dans lequel la poésie des corps prend toute la place.)

2.3.5. Les échassiers de Baie St-Paul (Les amuseurs publics d’une commune dans Charlevoix font des spectacles et créent un pôle d’attraction important au Québec.)

3. Éclosion: une pratique métissée

(La naissances de nouvelles pratiques et d’un nouveau paysage théâtral.)

3.1. Le centre Immaculée-Conception (Un lieu pour tous les artistes forains.  Ils s’y rassemblent et s’y entraînent.  C’est l’embryon de l’École de Cirque.)

3.2. La troupe Circus (Les premiers spectacles de ce qui deviendra DynamO Théâtre.  Leurs formes particulières et les ambitions de la troupe.)

3.3. DynamO Théâtre : Une écriture particulière (Ce que DynamO Théâtre est devenu aujourd’hui et ce que le théâtre de mouvement exige comme contexte et méthode de création.)

BIBLIOGRAPHIE

Babinski, Tony et Kristian Manchester. 20 ans sous le soleil : l’histoire authentique. Trad. de l’anglais par Michèle Boileau et Julie Lavallée. Montréal : Cirque du Soleil, 2004, 352 p.

Beauchamp, Hélène et Bernard Lavoie. DynamO Théâtre : Théâtre de mouvement acrobatique. Montréal : Duchesne, 2003, 257 p.

Beaunoyer, Jean. Dans les coulisses du Cirque du Soleil. Montréal : Québec Amérique, 2004, 221 p.

Corvin, Michel. Dictionnaire encyclopédique du théâtre. Paris : Bordas, 1991, 940 p.

Hotier, Hugues. L’imaginaire du cirque : arts de la piste et de la rue. Paris : Harmattan, 2005, 279 p.

Jacob, Pascal et Michel Vézina. Désir(s) de vertige : 25 ans d’audace. Montréal : Les 400 coups, 2007, 111 p.

Jacob, Pascal. La fabueuse histoire du cirque. Paris : Éditions du chêne, 2002, 255p.

Jacob, Pascal. Le cirque : du théâtre équestre aux arts de la piste. Paris : Larousse, 2002, 263 p.

Jacob, Pascal. Le cirque : un art à la croisée des chemins. Coll. « Découvertes Gallimard ». Paris : Gallimard, 2001, 159 p.

Mauclair, Dominique. Histoire du cirque : voyage extraordinaire autour de la terre. Toulouse : Privat, 2003, 125 p.

Mauclair, Dominique. Planète cirque : une histoire planétaire du cirque et de l’acrobatie. Baixas : Balzac éditeur, 2002, 300 p.